9年前皮克斯出品的Inside Out給我留下了深刻的印象，電影中將人的情緒擬人化為幾個「內在小人」，演繹了一場精彩的迪斯尼風格的戲劇。這一部續集，則跟隨著主角Riley的成長，將「內在小人」帶入了動盪的青春期，也將我帶回了這兩年陪伴女兒成長的各種回憶中。

女兒是在這兩年開始出現心理上的變化，就像電影裡那場突如其來的施工現場一樣，她彷彿突然就像變了個人。起初我以為是疫情帶來的壓抑、升入中學帶來的壓力或者是從小陪她長大的奶奶因為爺爺的身體狀況不得不回到家鄉的分別焦慮。後來知道了，這就是青春期了。

記不清楚是從什麼時候開始，幾乎每一次對話，都會以她的否定句式的回答作為結束。「不需要」、「沒有」、「我不去」，就像電影裡Riley起床氣那一場戲，父母說任何一句話都會被頂回去，面對這種時刻，做父母真是需要做很多心理建設的。

她從小就是一個愛哭的女孩，這個階段就更加敏感了，和同學有彆扭會哭，和弟弟妹妹有鬧矛盾會哭，考之前緊張會哭，考完了感覺不好會哭，考到第二名也會哭（因為第一名和她暗中較勁）。在看電影的過程中，我也理解了原來這裡面「焦慮」起到了很多決定性的作用，也明白了，每個人的青春期可能都有不同的表現。

她也變得開始非常在意別人的看法，在意老師的看法，在意同學的看法，在意家人的看法，而且這些看法可能並不是來自對方明確的反應，而是來自一種「暗中觀察」的揣測。電影一開場Riley和朋友們在車上的一場內心戲簡直惟妙惟肖的再現了我們生活中的不少回憶。

我不禁驚嘆皮克斯此次究竟是做了怎樣的功課，才能把這樣一個複雜的課題描繪的如此準確。

原來，製作團隊背後，有重量級的專業顧問團隊。Lisa Damour是一位作家兼心理學家作為青少年心理學，她是本片的專業顧問，製作過程也並參考了她的著作，以準確描繪青少年在青春期的情緒變化。在第一集裡提供支持的加州大學伯克利分校的心理學教授Dacher Keltner也是本片的顧問。

為了協助影片的開發，皮克斯還邀請了一個由九名青少年組成的小組，他們被稱為 「萊利小組」，為影片提供反饋意見，以確保影片準確地描繪現代青少年的生活。 他們的意見促成了影片中 「懷舊 」情緒的加入，並影響了影片的多個場景，包括這些情緒的日常生活元素以及從初中到高中的過渡。

作為一部必須給人帶來歡笑的電影，Inside Out 2也不負眾望，每一個包袱都是非常巧妙。除了主線的擴充版情緒專員們的精彩表演以外，在記憶保險櫃裡的幾個跑龍套也給人留下了深刻印象。致敬米奇妙妙屋的Bloofy狗和Pouchy包包，讓我一下子回到了陪孩子看這種慢速、重複、簡單對話的卡通片的時光。自帶Final Fantasy風格BGM的Lance Stash Slashblade的出場Pose和狗血大招，實在是很有無厘頭港片的風格。而「懷舊」老奶奶的亂入，更讓人開始期待Inside Out 3甚至4。

很遺憾因為影院催促而錯過了片尾「黑歷史」的彩蛋，各位請觀看時一定坐到字幕結束，我們只有等到Disney +上線後二刷時再補了。

總之，這是一部值得花2個小時和家人一起欣賞的電影，十分推薦！

「你們害怕我的大招嗎？」;-p